El director de fotografía Isaac Bowman habla sobre las variantes de Kang y TVA

en Loki En la temporada 2, el personaje honorario lidia con las consecuencias del asesinato de He who remains y el caos resultante en TVA. Loki, junto con los aliados de la TVA Mobius, HunterB-15 y O.B., está buscando una manera de mantener seguros los horarios incluso cuando otros dentro de la TVA quieren mantener el statu quo para recortar los horarios ramificados. Sin embargo, las cosas se complican cuando Victor Temporary, una variable clara que sigue estando, se agrega a la mezcla mientras Renslayer y Miss Minutes trazan el futuro de su TVA.

Justin Benson y Aaron Morehead se desempeñaron como Directores Principales de Loki Temporada 2 después del trabajo de Kate Herron en la primera temporada. Eric Martin asumió el cargo de guionista principal, asumiendo el cargo de creador de la serie Michael Waldron. Loki La temporada 2 incluye un impresionante elenco encabezado por Tom Hiddleston, Owen Wilson, Sofia Di Martino, Jonathan Majorz, Wonmi Musako, Gogo Mbatha Rao, Tara Strong y Eugene Cordero, con Ki Hui Quan uniéndose al elenco.

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Pantalla de despotricar Entrevista al director de fotografía Isaac Bowman Loki Temporada 2. Explicó cómo distinguió períodos de tiempo y escenarios desde finales del siglo XVIII hasta la TVA, al tiempo que reveló qué películas esperaba con ansias para inspirarse y qué variante Kang era su favorita.

Isaac Bowman habla Loki Temporada 2

Diatriba en pantalla: Loki La temporada 2 es una remolacha, cada episodio es mejor que el anterior. ¿Puedes hablarme sobre el desalentador, pero también emocionante, desafío de hacer un proyecto de MCU como Loki?

Isaac Bowman: Sí, al principio, es muy laborioso. Es como, “Oh, Dios mío, este es uno de los programas más grandes del mundo, el presupuesto es grande, el talento es grande, los guiones son enormes”. Pero la cosa es que de lo que te das cuenta muy rápidamente cuando el proceso entra en el ritmo de las cosas, es: “Oh, eso no es difícil en absoluto. Este es el ambiente más solidario, amoroso y cálido donde todo vale y se apoya la creatividad, el apoyo está ahí y la infraestructura está ahí para implementar estas cosas”. Ya sabes, “El tiempo está ahí, tenemos suficiente tiempo para prepararnos, tenemos suficiente tiempo para planificar, tenemos suficiente tiempo para discutir estas cosas”. Entonces, en realidad pasa de ser cuesta arriba a “Oh, tengo esto” muy rápidamente.

¿Puedes hablarnos un poco sobre el proceso creativo? Has estado trabajando con muchos directores a lo largo de la temporada, y sigues manteniendo ese aspecto cohesivo, especialmente durante diferentes épocas y épocas.

Isaac Bowman: Sí, eso es un motivo de orgullo para mí. Una de las cosas a las que intento dedicar gran parte de mi tiempo es a determinar la apariencia de lo que se ve en la pantalla. Tiene que definirse y planificarse, componente por componente, por lo que cada pequeña cosa es solo algo que se pone en un documento en algún momento. Escribí un documento de 700 páginas para el look de la temporada y, por supuesto, muchas de estas páginas son imágenes de referencia, tramas para colecciones y cosas así.

Pero hice una enorme Biblia que, básicamente, era una guía de estilo para el aspecto de la serie, y en el proceso, era solo para mí entenderla. Pero también se convierte en una herramienta útil para compartir con otras personas y decir: “Oye, echa un vistazo a esto, dime lo que estás pensando”, y luego otros comienzan a entenderlo también, y te van a ver en las cosas, ya sabes, “Oye, ¿no dijiste que íbamos a hacerlo? [do this]Entonces, este tipo de meta-objeto se convierte en el más grande del que todos se dan cuenta, y toda la tripulación se convierte en parte esencialmente de la imposición del bucle.

¿Cuáles son algunas de las cosas que saltaron en la temporada 1 inmediatamente y que sabías que podrías llevar a la temporada 2, y cuáles son algunas de las cosas que deben cambiar?

Isaac Bowman: La temporada 1 tenía un aspecto muy específico, y creo que lo principal que cambiamos, diría que lo cambiamos todo, así que no hubo mucho que se trasladara. Técnicamente, puede haber habido dos cosas, pero en realidad, no las hubo. Al mismo tiempo, copié y pegué el enfoque de la Temporada 1, porque la forma en que lo veía, el enfoque de la Temporada 1 no era ninguna técnica, estética, apariencia específica ni nada por el estilo. Fue el hecho de que la directora de fotografía de la temporada 1, Autumn Durald Arkapaw, puso su voz a trabajar mucho. Si miras la temporada 1, y luego miras las cosas que filmaste antes de la temporada 1, puedes decir claramente que son el trabajo de la misma persona.

Esta es una evolución en su viaje a través del oficio, y yo soy una directora de fotografía diferente. Mi trabajo no es como el de ella antes o después de Loki, así que me di cuenta de que el enfoque en realidad era hacer lo que ella quería, ¿sabes? Por lo tanto,Cuando llegué a la temporada 2, pensé: “Bueno, si voy a hacer un buen trabajo como ella, tengo que hacer lo mismo”, lo que significa que tengo que hacer todo de forma completamente diferente a la forma en que quiero hacerlo.

Me encanta y pon tu propia firma en el programa. ¿Puedes hablar sobre hacer que la serie se vea diferente, especialmente con tantas otras series y películas de Marvel que se estrenan?

Isaac Bowman: Sí, comienza con tener una visión específica en mente. En el caso de la temporada 2 de Loki, queríamos hacer una serie de cosas diferentes, pero principalmente queríamos basarlas en la estética que ya tiene el diseño de producción, que se inspiró en finales de los 60 y principios de los 70. Algo así como la brutalidad soviética, mediados del siglo moderno y múltiples estéticas diferentes, pero todas de ese período de tiempo se mezclan.

Entonces, pensé: “Bueno, ¿qué pasa si el programa se ve como si se filmara en ese momento, más moderno, que es una especie de gran formato, una iluminación un poco más suave, y está actualizado, pero es una versión moderna de la película celular oId?”. No como el cine moderno, como el cine de finales de los 60 y principios de los 70 es en lo que modelamos nuestra LUT, por ejemplo, “¿Cómo lo haces específico en ese período de tiempo tanto como Luego, una vez que esto comienza a unirse, obtienes muchas ideas diferentes para esto, esto y aquello. Entonces el truco es conseguir que todo sea aprobado.

Cada vez que se nos dice constantemente: “Puedes hacer lo que quieras, pero solo si se te ocurren tus ideas desde el principio y las pones en la cadena de mando”. Porque en el pasado, creo que algunas personas tienen ideas más adelante en el proceso, o incluso en la postproducción, y en este punto, es como si todos necesitaran básicamente darse la vuelta y firmar y limitarse a la forma en que se muestra la Biblia antes de comenzar a filmar para tener alguna posibilidad de implementar esta estética.

Loki La temporada 2 explora diferentes períodos de tiempo y ubicaciones. ¿Cómo puedes adaptar tu cinematografía para transmitir de manera efectiva este tipo de desafíos? ¿Especialmente con algo como volver a la Feria Mundial de Chicago?

Isaac Bowman: Lo primero que haces es mirar el período de tiempo y decir: “Bueno, ¿cómo era en ese momento? ¿Cómo era todavía la fotografía en esa época? ¿Cómo eran las pinturas en ese momento si eran anteriores a la fotografía? O “¿Cómo eran las películas en esa época?” Entonces, miras a esa época en busca de inspiración, y luego incorporas esas señales en tu enfoque para retratar eso.

Por ejemplo, a finales del siglo XVIII, una de las cosas que se ven todo el tiempo son estas imágenes de personas que están muy borrosas y manchadas, algo insaturadas, por lo que usamos distancias focales más largas. En TVA, siempre estamos en lentes ultra gran angular, pero luego, a fines del siglo XVIII, de repente notarás que son teleobjetivos mucho más largos, por lo que el fondo se vuelve más espiral y distorsión, y los bordes son menos limpios. Lo mismo ocurría en cada época.

¿Hubo algún desafío específico de iluminación o filmación de escenas en TVA para ti?

Isaac Bowman: TVA está tan loca con todas las escenas que tenemos, debido a este estilo de fotografía portátil que adoptamos con lentes anchos, nunca hay ningún lugar donde esconder las luces o el equipo, ni nada por el estilo, realmente. Por lo tanto, toda la iluminación, la iluminación principal, debe provenir del kit. Kasra Farahani, la diseñadora de producción, trabajó en estrecha colaboración para asegurarse de que todas las colecciones tuvieran iluminación en los lugares correctos, y que la iluminación generalmente viniera de arriba. Basta con pensar en la icónica pantalla de cronógrafo sintonizada con esa luz gigante encima.

Cada tipo de grupo tiene la misma filosofía detrás, suele haber una fuente grande y suave en el techo del set, esto crea una luz realmente hermosa que hace que el grupo se vea hermoso, lo cual es muy dramático en los actores. Pero el problema es que la gente le da demasiados ojos a los mapaches, ya que debido a que la luz viene de arriba, golpea sus cabezas y narices y luego sus ojos se vuelven negros. Ese fue el gran desafío de filmar en TVA, porque cada grupo está iluminado desde arriba, es como, “¿Cómo evitas que esto suceda cuando decidimos que no se nos permitía poner luces en el set?”

Entonces, lo que hicimos fue hacer una luz alimentada por baterías en un poste de pintor que estaba conectado a un módulo de batería y una mochila, y una de las chispas, así es como se llaman en Inglaterra, estaba persiguiendo a la cámara, y estaba persiguiendo a la cámara todo el tiempo, tratando de poner las luces para que dondequiera que mire el actor, obtengan ese pequeño toque de luz ocular, y aumente el nivel de luz debajo de sus ojos, para que puedas ver sus ojos, así como la luz reflejada en sus ojos.

Pero es difícil, porque ves que la cámara está muy activa, y la luz, no quieres que esté como si de repente estuviera cerca de alguien y te vuelves más brillante, porque no quieres sentir la presencia de la luz. Entonces, todo el tiempo que pasamos en la carpa como montando esta manija, básicamente como, “Oh, tan brillante, tan oscuro”, solo trata de masajear el nivel y la intensidad de la luz del ojo a medida que te acercas o te acercas al talento.

En este último episodio, sentí que había un tributo a Regreso al futuro Con las miniaturas, la forma en que O.B. describe el tipo de miniaturas que no se miden. ¿Te has inspirado en algo de otras películas o programas de televisión para tu trabajo en Loki ¿Temporada 2?

Isaac Bowman: Sí, mi referencia favorita es en realidad esta visión abstracta que tengo en mi cabeza y que creo que se me ocurrió, porque tengo que verla en alguna parte, y luego me di cuenta de que en realidad es solo una fusión de muchas referencias diferentes. Luego, tengo que hacer el arduo trabajo de sacar todas estas referencias diferentes y tratar de organizarlas de tal manera que las agreguen para que otros vean lo que yo veo en mi cabeza, cuando todas están apretadas en el look que ves en temporada. Pero es difícil encontrar referencias breves que sean esta cosa.

Diré que 2001: Una odisea del espacio fue una gran referencia, y la aparición de películas de estudio de gran presupuesto de esa época en general, como Vive y deja morir, la película de Bond a la que nos referimos. Pero luego, teníamos referencias más recientes que eran películas filmadas en ese período de tiempo, y de alguna manera adoptamos algunas de las mismas técnicas antiguas que queríamos, ya que Múnich era en realidad una gran referencia para nosotros.

Este programa tiene un fanático que sigue que está obsesionado con los huevos de Pascua y los detalles ocultos en el programa. ¿Has incorporado alguna señal visual en la cinematografía de los fans de algunos huevos de Pascua?

Isaac Bowman: Esa es una buena pregunta. No lo hice, y no era realmente consciente de ello: recogí las cosas de los huevos de Pascua en Regreso al futuro de las que acabas de hablar con la modelo en el episodio 4. Pero no tenía ningún tipo de fan de los huevos de Pascua en la cinematografía.

He trabajado en todo, pero creo que en un episodio de esta serie, ¿hemos visto tu variante favorita de Kang hasta ahora en la serie?

Isaac Bowman: Um, wow, sí, creo que Víctor en el tiempo es muy difícil de superar.

¿Puede hablarnos de colaborar con otros jefes de departamento? He hablado un poco sobre trabajar con Cosroes, y sé que Cosroes está muy metido en sus planes. ¿Puede hablar sobre el trabajo con los jefes de departamento para lograr una apariencia adecuada, iluminar las cajas para Loki ¿Temporada 2?

Isaac Bowman: Sí, la colaboración es increíblemente fundamental para tu capacidad de ejecutar algo a un alto nivel. Es una sinfonía, ¿no? Todos los instrumentos deberían tocar la misma canción, y mi relación con Khosrau era muy especial. Venía de la primera temporada, así que, en muchos sentidos, lo miré como, “Bueno, es la luz que guía todo el aspecto de la serie”.

La cinematografía se inspiró en la apariencia de los sets de TVA, miré esas colecciones, porque en la primera temporada, la cinematografía, el enfoque otoñal es muy moderno, y están a la vanguardia de hacia dónde se dirige la cinematografía, y eso es lo que los trajo a la temporada 1 de Loki. Fue como, “Llevamos el MCU al futuro”, y yo estaba un poco más como, “Bueno, bueno, ¿qué pasa si hacemos que la cinematografía se vea como un diseño de producción? ¿Qué pasa si es solo un paquete? La cinematografía y el diseño de producción, exactamente la misma estética”. Entonces, fue entonces cuando volvió a: “Está bien, bueno, ¿cómo hacemos que se vea si esta fue una película filmada en el momento en que se inspiraron estos sets?

Acerca de Loki Temporada 2

Junto con Mobius, Hunter B-15 y un equipo de personajes nuevos y recurrentes, Loki navega por un multiverso cada vez más peligroso y en constante expansión en busca de Sylvie, el Juez Renslayer, Miss Minutes y la realidad de lo que significa tener libre albedrío y un propósito glorioso.

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Loki La temporada 2 estrena nuevos episodios en Disney+ todos los jueves.

Fuente: Rant Plus Screen